Современная живопись

"Живопись - это страстное молчание."

Гюстав Моро.

Современная живопись в том виде, в котором мы привыкли ее воспринимать, сформировалась на рубеже 1960-70-х годов. Это было связано с поиском художниками альтернатив модернизму, новых образов, форм, средств воплощения своих идей.

Появилось множество течений, самыми заметными можно назвать концептуальное искусство и минимализм. В это же время значительно усиливается социальная направленность арт-процесса, художники стараются выплеснуть свои переживания посредством картин и мнение насчет действующего общественного строя или ситуации в своей стране.

Мне хотелось бы рассказать о наиболее впечатляющих направлениях и показать некоторые работы художников нашего времени!

Поп-арт - направление в искусстве конца 1950-х – начала 1970-х. Свое интересное название это направление получило благодаря сокращению от popular art – популярное, общедоступное искусство. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (справа)

Ричард Хамилтон «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Всем известная обложка знаменитого на весь мир альбома Битлз «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), работы английского художника стиля поп-арт Питера Блейка.

Питер Блейк, обложка альбома The Beatles

Минимализм

Арифметическая композиция Ван Дусбург Тео

Минимализмом (от англ. minimal art) принято обозначать направление геометрической абстракции, появившееся в Нью-Йорке около 1965. Самым характерными ее представителями стали Франк Стелла и Барнет Ньюман, оба ветераны нью-йоркской школы.

Этот термин, употребляемый критиками то в переносном, то в прямом смысле, обозначает: "меньшее - есть большее", - и определяет стиль, в котором все формы до крайности упрощены, четко артикулированы, между ними линии, планы, а штрихи связаны очень хрупкими связями.

Художники как бы ограничивали себя, свой набор инструментов рисования, тем самым творческий процесс стал для них совсем иным.

Соц-арт

Соц-арт — одно из направлений постмодернистского искусства, сложившееся в СССР в 1970-х годах с целью сплочения масс, вызова иронии у зрителя или выражения общественного несогласия. Изобретателями соц-арта считаются московские художники Виталий Комар и Александр Меламид, позже к ним присоединились Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов. К концу 1990-х соц-арт исчерпал себя, так как с изменением политической ситуации содержательная основа этого искусства стала неактуальной.

Фотореализм

Фотореализм — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем, распространившееся в 1970-х годах в Европе.

Смысл заключался в том, чтобы сделать финальный результат выглядящим фотографически, а это невозможно без фотографии. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо больше оригинала.

bkalis@mail.ru