Важнейшим видом изобразительного искусства, возникшим в эпоху
позднего Средневековья, была гравюра
на дереве. Гравюру, как и
жанровую живопись, называли «укиё-э» (буквально:
«картины
повседневного мира»). В создании гравюры, помимо художника,
который создавал рисунок и писал свое имя на готовом листе,
участвовали резчик и печатник. Сначала гравюра была
однотонной,
и ее раскрашивал от руки сам художник или покупатель. Затем
изобрели печать в два цвета, а в 1765 году художник Судзуки Харунобу
(1725 - 1770) впервые применил многоцветную печать.
Для
этого резчик накладывал на специально подготовленную доску
продольного распила (из древесины груши, вишни или японского
самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество
печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры.
Иногда их было больше тридцати. После этого печатник, подбирая
нужные оттенки, на особой бумаге
 |
|
Театральная гравюра |
делал оттиски. Его мастерство состояло в том, чтобы
добиться точного совпадения контуров каждого цвета, получаемых с
разных досок.
В искусстве гравюры
выделялись два основных направления:
театральная гравюра, изображавшая актеров японского
классического театра Кабуки в различных ролях, и
бытописательная
гравюра, посвященная изображению красавиц и сцен из их жизни.
Самым знаменитым мастером театральной гравюры был Тёсюсай Сяраку,
изображавший лица актеров крупным планом, подчеркивая
особенности исполнявшейся ими роли, характерные черты человека,
перевоплотившегося в персонаж пьесы: гнев, страх,
жестокость, коварство. Гравюра из серии «Актеры театра Кабуки».
Основной прием Тёсюсай Сяраку-гротеск, преувеличение - создавал
впечатление внутренней напряженности и экспрессии его героев.
 |
| "Актеры театра Кабуки" |
Основоположниками бытописательной гравюры были выдающиеся
художники Судзуки Харунобу («Чтение») и Китагава Утамаро (1753 —
1806). Утамаро был создателем женских образов, воплощавших
национальный идеал красоты («Женщина перед зеркалом»). В сериях
его гравюр на темы из жизни женщин—«Соревнование в верности»,
«Часы и дни девушки», «Избранные песни любви», «Прекраснейшие
женщины современности» и другие.- Как правило, нет
повествования, действия. Его героини как будто застыли на
мгновенье и кажется, что в следующий миг они продолжат свое
плавное грациозное движение. Но эта пауза - наиболее
выразительный момент, когда наклон головы, жест руки, силуэт
фигуры передают чувство, которым они живут.
Самым известным мастером гравюры конца XVIII- первой половины
XIX вв. был гениальный художник Кацусика Хокусай (1760 - 1849).
Его искусству свойственны невиданный по широте охват всех
явлений жизни, интерес ко всем ее проявлениям - от незатейливой
уличной сценки до величественных и грозных природных стихий.
Творчество Хокусай основывается на многовековой живописной
культуре Японии. Хокусай изучал также творчество старых
китайских мастеров, был знаком с европейской гравюрой. Мастер
исполнил более тридцати тысяч рисунков и проиллюстрировал
около
пятисот книг. Будучи уже семидесятилетним стариком, Хокусай
создал одно из самых значительных своих произведений — серию
«Тридцать шесть видов Фудзи», позволяющую поставить его в один
ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства.
Показывая гору Фудзи - национальный символ Японии - из разных
мест, Хокусай впервые раскрывает образ родины и образ народа в
их единстве. Новаторство Хокусае - в самой сути его искусства,
его глубинной содержательности, связях со своим временем.
Художник увидел жизнь как единый процесс во всем многообразии ее
проявлений, начиная от простых чувств человека, его повседневной
деятельности и кончая окружающей природой с ее стихиями и
красотой.
Творчество Хокусай, вобравшее в себя многовековой опыт искусства
своего народа,- вершина в художественной культуре средневековой
Японии, ее замечательный итог.
Расцвет пейзажного жанра
связан также с именем Андо Хиросигэ
(1797 — 1858), признанного мастера цветной ксилографии, младшего
современника Кацусика Хокусай. В отличие от последнего,
выработавшего характерный тип эпического японского пейзажа, Андо
Хиросигэ в своих произведениях воплотил камерный, лирический
образ национальной природы.
Сайты по искусству
© Липатова Юлия, 2009
E-mail:
brunetka...91@mail.ru
