|
|
Впервые продемонстрированное в 1924 г. (по другим данным на пару лет позже)
маленькое прямое свободное черное платье до колена
(излюбленная длина Габриэль Шанель) с простым круглым вырезом (позднее появились вырез каре, лодочкой и глубокое V-образное декольте на спине), напуском по линии талии и длинными узкими рукавами, без воротничка, пуговиц, шнурков, складок, оборок и бахромы стало квинтэссенцией практичности, элегантности и минимализма, настоящей униформой дам XX века. «Маленькое черное платье» со времен Шанель никогда не выходило из моды. В свое время американский журнал «Вог» предсказал:
«Это «форд» среди платьев» — и действительно, он все еще на ходу.
Благодаря Коко появился женский деловой костюм в том виде, к которому мы привыкли: пиджак в сочетании с юбкой и брюками, сшитыми из одной ткани и обязательно посаженными на подкладку. Под пиджак надевалась блузка как обязательный атрибут деловой женщины. Вскоре юбки стали узкими, плотно обтягивающими фигуру и потребовали разреза сзади. Затем разрезы перекочевали на бедра и даже вперед. Так с легкой руки Габриэль Шанель был решен
вечный женский вопрос: «Что я надену завтра на работу?»
30-е гг. все снова заговорили о Коко Шанель —
она на вершине успеха. Она предлагает новый вариант своего знаменитого костюма из джерси: темно-синий костюм с белой окантовкой: жакет до талии и прямая облегающая юбка на ладонь ниже колена. Сама Коко носила его с блузкой, поясом и украшениями. Соперничая с экстравагантной Эльзой Скья-парелли, Шанель создала
три коллекции театрализованных, тематических костюмов: брючный ансамбль с синим беретом, лихо сдвинутым набок; цыганские платья в пол с кружевными оборками, «шу» (украшение из ленты в виде розетки) и яркими лентами; и трехцветные платья. Любовь к театру определила ее успех и в создании костюмов для театральных постановок. Шанель оставалась одним из немногих французских кутюрье, чья репутация была настолько высока, что их не коснулись запреты на ввоз в США предметов роскоши европейского производства, изданные правительством Рузвельта, проводившим политику поддержки отечественных монополий. Эти связи позволили ей продержаться в самые тяжелые годы и сохранить силы и энергию для вторичного восхождения на Олимп Высокой Моды в 1950-х гг.
А ведь именно в 50-е годы, когда уровень жизни в Европе значительно вырос, все кутюрье столкнулись с серьезной проблемой — необходимостью повернуть замкнутый мир Высокой Моды к массовому потребителю, желавшему одеваться достойно и со вкусом; сделать моду по примеру американской
«ready-to-wear» «высокопрофессиональной промышленной», т. е. модой прет-а-порте (по-франц. pret-a-porter — готовое платье высокого качества фабричного производства).
Первой это поняла (или интуитивно почувствовала?) склонная к пророческим предсказаниям в мире моды Вечная Мадемуазель Коко Шанель с ее твидовым женским костюмом-двойкой (бело-красным, бело-черным и красно-черным): узкая прямая юбка, жакет без лацканов и воротника, отделанный декоративной тесьмой, и шелковая блуза — небрежно элегантный, ненавязчивый и нейтральный для любой женщины. Габриэль
идеально чувствовала дух времени, знала все нюансы женской психологии («Красота остается, а хорошенькая внешность исчезает. Но женщины почему-то не стремятся быть красивыми, они хотят оставаться хорошенькими?!» — ехидничала Шанель), легко предугадывала возможные перемены времени.
В 1954 году после 15-летнего перерыва 71-летняя Мадемуазель, наконец, вернулась в мир Высокой Моды, вновь открыв свой знаменитый
Дом моды в самом центре Парижа — на Рю де Камбон, 31. Коко вернулась в идеальной одежде для... себя самой — элегантной, но уже пожилой дамы.
Ее костюм пережил все потрясения в мире моды, и стал первой базовой моделью в наступающей эпохе «прет-а-порте», моды, вставшей на поточное производство. Миллионы различных копий костюма от Шанель можно встретить и сегодня в городах от Токио до Нью-Йорка.
У Шанель снова одевались первые леди Европы и Америки, кинодивы
Ингрид Бергман, Роми Шнайдер и
Жанна Моро. Так женщины снова отвоевали свое место среди дизайнеров, царивших в моде после Второй мировой войны, а Коко, получившая в 1955 году премию Неймана Маркуса (аналог кинематографического «Оскара» в мире Высокой Моды), показала всему миру моды, что женщины лучше знают, что они хотят носить.
Наряды от Шанель великолепно смотрелись не только на прекрасно сложенных красавицах, но, что самое главное,
на обычных женщинах любого возраста, которым хотелось выглядеть привлекательно и элегантно в любое время суток — и на работе, и вечером в театре или ресторане. При этом от них требовалось совсем немного: быть уверенными в себе и следить за собой, т. е. быть современными. В XX веке без этого нельзя — так считала Вечная Мадемуазель.
На склоне лет обожествляемая в мире Высокой Моды Коко Шанель сказала историческую фразу:
«Всякая Мода выходит из моды, Стиль же — никогда...». Стиль Шанель — отказ от излишеств, того ненужного, что демонстрирует не женщину, а содержимое ее кошелька. Шанель — это не только одежда, но и Стиль Жизни. Ее стиль — это стиль вечной молодости, здоровья, столичной элегантности... Стиль Вечно Привлекательной Мадемуазель!
Вклад Габриэль Шанель — самого дальновидного модельера XX века — в историю моды можно оценить одной лаконичной фразой: «У нее одевался XX век!»
По-настоящему практичную одежду первой сшила именно Габриэль Шанель. Она первой осознала, что качество, удобство и пропорции одежды могут сделать тело сексуально привлекательным, не обнажая его, и прекрасно это воплотила в жизнь. Она создала одежду, которая сидела так хорошо, что о ней можно было забыть и сконцентрироваться на окружающем мире. Именно она создала Дом моды в современном понимании, занявшись производством не только одежды, но и украшений, аксессуаров и, конечно, духов.
Недаром знавшая толк в духах Коко Шанель как-то сказала: «Духи — невидимый, но самый эффектный модный аксессуар!». «Женщины не должны пахнуть розами», — съязвив, добавила она и подарила им вечные
«Шанель № 5» (Chanel № 5) в 1921 году. Это был запах не цветов, а лишь воображаемый запах камелии (на самом деле редкие сорта камелии имеют запах). Так Шанель и в парфюмерии оказалась пионеркой: впервые воображением модниц всего мира овладел не цветочный, а абстрактный запах.
Женщины сразу же распознали в «Шанель № 5» дух современности, а специалисты провозгласили, что в истории парфюмерии существует два основных периода: до «Шанель № 5» и после «Шанель № 5». До сегодняшнего дня эти духи в легендарном флаконе от Энди Уорхола остаются самым продаваемым в мире ароматом («ароматом XX века!»), являя собой нечто большее, чем просто аромат: это Стиль Жизни...
Шанель идеально чувствовала дух времени, знала все нюансы женской психологии, легко предугадывала возможные перемены настроения. До конца жизни у нее была фигура подростка, глаза и голос женщины и вкус феи. Она не была величайшим кутюрье своей эпохи (скорее это Мадлен Вионне и Кристобаль Баленсиага), но она сумела соединить мужское и женское, суровость и шарм, простоту и роскошь, превосходство и покорность и победить всех остальных.
Две черные скрещенные буквы «С» на белом фоне — фирменный знак Шанель — и по сей день остаются символом безупречного вкуса. Под влиянием Шанель до сих пор находятся все современные французские модельеры. Она
создала гардероб, которым женщины пользуются до сих пор.
1::2
|
