|
В 1502 году Леонардо берется за живописную работу,
исключительно важную для художника, решившего в ней дать
синтез своих живописных исканий. Страстно любивший жизнь во
всех ее проявлениях, он задумал написать портрет, который
был бы не условным, схематическим изображением объекта, а
передавал этот объект во всей его многогранной живой
реальности.
Каждый
оттенок цвета кожи, каждая складка одежды,
теплый блеск глаз, пульсирующая жизнь артерий и
вен, обычно непередаваемый отпечаток живой
индивидуальности, - все это
Леонардо мечтает передать в своей картине.
|
«Мона Лиза (Джоконда)» 1503 – 1506 гг. Дерево, масло. Лувр, Париж
|
Объектом для картины он выбрал двадцатипятилетнюю жену
одного из магнатов Флоренции Франческо Джокондо, знатную и
богатую Мону Лизу. Она считалась красавицей, но не красота
ее лица привлекала Леонардо, а редкая значительность всего
ее облика, дававшего возможность художнику проявить свою
наблюдательность и блеснуть выразительностью своей работы.
Вот что пишет об этой работе Вазари: «Взялся Леонардо
выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы,
жены его… Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо
прибег к следующему приему: во время писания портрета он
приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и
шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое
настроение». Все это было сделано для того, чтобы меланхолия не исказила
ее черты. |
Не представить себе композиции более простой и ясной,
более завершенной и гармоничной. Контуры не исчезли, но
опять-таки чудесно смягчены полусветом. Сложенные руки
служат как бы пьедесталом образу, а волнующая пристальность
взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры.
Фантастический лунный пейзаж не
случаен: плавные извивы среди высоких скал перекликаются с
пальцами в их мерном музыкальном аккорде, и со складками
одеяния, и с легкой накидкой на плече Моны Лизы. Все
живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь.
А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе
зрителя силой, действительно неудержимой. Эта улыбка
особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя
бесстрастным, словно испытующим взглядом. Что
означают они, этот взгляд и эта улыбка? Много писалось об
этом, но каждый, кто почувствует на себе их воздействие, будет обладать
знанием какой-то тайны, как бы опыта всех предыдущих
тысячелетий человеческого бытия. Это не радостная улыбка,
зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая сквозит
во всем мироощущении Леонардо, в страхе и желании,
которые он испытывал перед входом в глубокую пещеру, манящую
его среди высоких скал. И кажется нам, будто эта улыбка
разливается по всей картине, обволакивает все тело этой
женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть
пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми
переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал.
Эта женщина с властно
заигравшей на неподвижном лице улыбкой как бы знает, помнит
или предчувствует что-то нам еще недоступное. Она не кажется
нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Но, взглянув на
нее, мы попадаем под ее власть, и чудится нам, как и
Леонардо, темная пещера, в которой заложена неведомая
нам великая притягательная сила.
Все стремления реалистической
живописи Италии 14 – 15 столетий нашли в «Джоконде»
свое наиболее полное выражение, выражение, далеко выходящее
за пределы этих стремлений. Создан был образ столь поражающе
реальный и во то же время столь обобщенно
совершенный, что в своем дальнейшем развитии
изобразительное искусство не могло не считаться с ним как с
важнейшей поворотной вехой на своем пути. «Джоконда»
является как бы синтезом всей многолетней художественной
работы Леонардо.
1
2 3
4
5
6
7
8
9
10
|