 |
Художники поп-арта не то чтобы отказались от
пространства плоскости, формы и цвета, однако, по
крайней мере в своей основе, они стремились идти
собственной дорогой и распахнуть окно слишком
герметичного искусства, чтобы впустить свежий воздух
улицы. Художественное направление не впервые обратилось
к проявлениям обычной жизни. Задолго до того, как
искусство сбросило с себя оковы ставившихся перед ним
задач и служебной принадлежности (чтобы не быть ничем
другим, кроме искусства), оно обратило внимание на
очевидные и незаметные явления за пределами картинной
рамы. Это входило в разных контекстах.
В известной степени художники поделили между собой весь
спектр визуальной популярной культуры: подолгу работая в
том или ином своем сегменте, они постоянно варьировали
его признаки. Лихтенштейн
обратился к визуальным шаблонам комиксов.
Уорхол, когда увидел картины
Лихтенштейна, расстался с комиксами и перешел к
этикеткам от банок с супами, коробок с моющими
средствами и бутылок с лимонадом, а также к
фотографическому репродуцированию изображений кинозвезд,
автомобильных катастроф и падений самолетов,
электрических стульев, мафиози и всемирно известных
произведений искусства, Ольденбург изображал предметы
обихода и продукты питания в необычных масштабах и
материалах. Весселман совершенствовал рекламный дизайн,
а Розенквист рисовал в модных тонах непонятные рекламные
картины, в которых боевые реактивные самолеты, женские
ноги, автомобили марок «Фольксваген» и «Форд»
соседствовали с макаронами в томатном соусе. Они
достаточно быстро обозначили свои «клеймсы» (от англ.
«притязания».) и начали профессионально формировать
индивидуальные особенности собственного творчества,
которые могут быть поверхностно интерпретированы как
характерные черты стиля.
|
