1931-1987гг
Питтсбург, Пальсильвания -
Нью-йорк, США

      Энди Уорхол

 Целиком и полностью художником поп-арта, без сомнения, является Уорхол. В его творчестве отразились все бунтарские идеи поп-арта. Уорхол своевременно опроверг утверждение о «контрреволюционности» этого направления искусства. Он исходил из собственно художественных представлений, которые не потерялись ни в избыточном индивидуализме, ни в размышлениях о преимуществах искусства. В современных средствах массовой информации и их технических возможностях он выискивал художественный потенциал, подходящий для современного общества. Он переносил их техники, материалы и формы в эстетическое поле искусства, дополняя легкой ретушью. Таким образом он превратил «кризис тождественности» живописи, который проявился в картинах с флагами и мишенями Джонса, в «кризис тождественности» современного искусства. Чем являются его посмертные изображения кинозвезды Мэрилин Монро - живописными портретами или мифическими иконами? Как иконы они были бы наглядным воплощением умершей актрисы и принадлежали бы мистической реальности, а не искусству в современном смысле этого слова. И тем не менее уорхоловские серии с изображением Мэрилин переносили звезду прежде всего в область мифического.

 

Творчество Уорхола было направлено против еще сохранившихся бастионов искусства ради искусства в пользу популярных средств массовой информации. Постепенно в частные галереи и музеи, на международные выставки и в коллекции проникли фотографии и фильмы. А вслед за ними сюда же пришли мода, культура тусовок, поп-музыка. Поп-арт Уорхола распахнул двери популярной культуре. С тех пор она больше не была всего лишь темой искусства, - напротив, само искусство ста": постоянной составляющей популярной культуры. Поэтому утверждение Эллоуэя оказалось недальновидным.

В июле и августе 1962 года художник впервые выставил свои картины с изображениями банок от супа американской фирмы «Кэмпбелл». Он показал публике 32 картины, представив их так, как выставляли в то время консервы в супермаркетах - выстроенными в ряды, на равном расстоянии друг от друга: полностью в соответствии с актуальным в свое время правилом «product placement» («расстановки продуктов»), основанном на коммерческой эстетке. Однако картины были выставлены не в обычном универмаге Лос-Анджелеса, а в галерее Ферус.

Каждая картина была оценена в сотню долларов, в реальности изображенные Уорхолом объекты стоили всего 29 центов. В техническом отношении картины были продуктом полумеханического процесса, результатом живописи и механической печати. Хотя поверхностное рассмотрение не позволяло выявить различия между отдельными картинами, в деталях они отличались друг от друга: каждая представляла банку с содержимым нового вкуса и этим выделялась из общей массы. Выставка представляла собой осознанную провокацию. Эта провокация основывалась не только на использовании самого обычного мотива и шаблонности изображения, но и на умышленном сравнении художественной галереи и супермаркета, торговли произведениями искусства и торговли пищевыми продуктами.

Социальный контекст, в котором рождается на свет произведение искусства, был так же важен для Уорхола (который изучал социологию), как и специфические темы его картин, имеющие социальную окрашенность. Кэмпбелловские супы, кока-кола, келлогговские хлопья и моющие средства Брилло, - вое эти перенесенные Уорхолом в сферу искусства продукты американской промышленности, как секс и смерть, были частью жизни американского среднего класса, представителем которого был сам художник.

Холст, акриловые краски, акриловые краски Liquitex,
трафаретная печать.
92 х 61 см
Ахен, Новая галерея — коллекция Людвига

 Картина Консервная банка кэмпбелловского супа I (Campbell's Soup Can I) - более позднее, увеличенное изображение банки с томатным супом, сама по себе может вызвать ошибочное впечатление, что художник стремился лишь к прославлению идиомы популярной культуры. Однако не менее важным для неге было и воздействие на общество. «Замечательность этой страны заключается в том, - сказал он однажды, - что Америка породила традицию, когда даже самые богатые потребители, по сути дела, покупают те же самые вещи, что и самые бедные.

Можно смотреть телевизор, пить кока-колу и думать, что президент пьет колу, Лиз Тэйлор пьет колу и ты вот тоже пьешь колу. Кола - это кола, и даже если у тебя будет больше денег, они не позволят достать тебе колу получше». Похожего действия художник хотел добиться и от искусства. С помощью стандартизованных методов производства он подарил ему обаяние одинаковости. После того как в роли «великой уравнительницы» (Джонатан Крари) на культурной сцене уже выступила фотография, искусство вместе с Уорхолом пошло по проторенной дорожке.

 

 

 

           © Пиганова Елизавета, 2011
           E-mail piggi.ia@rambler.ru