|
С появлением
поп-арта Париж, до сих
пор задававший тон развитию мирового художественного
процесса, уступил роль метрополии современного искусства
Нью-Йорку. С этого времени именно в галереях и музеях
Манхэттена стало приниматься ответственное решение,
является ли художник международной величиной или ему
придется довольствоваться менее значительной
известностью. Кроме того, поп-арт проявил себя как
типично американское искусство - к недовольству многих
покровителей современного искусства в США.
Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых
картин его мастеров на небольших публичных выставках,
сохраняется до сих пор. Молодежь продолжает восторгаться
произведениями этого направления, несмотря на то, что
большинство из них стало в ее глазах классикой, а среда,
их породившая, уже считается прошлым. Такой художник,
как Энди Уорхол, без всякого сомнения, выдвигается в
число поп-идолов наряду с выдающимися деятелями музыки и
кино.
«Поп-арт, - подчеркивала Люси П. Липпард, одна из
сочувствующих искусству, наполненному такими
промышленными штампами как комиксы, газетные фотографии,
портреты кинозвезд, афиши, продукты питания из
папье-маше и пластмассы, - имеет больше общего с
американской пост живописной
абстракцией Элсворта Келли или Кеннета Ноланда, чем с
современным реализмом. Когда поп-арт впервые появился в
Англии, Америке и континентальной Европе, широкие массы
отреагировали на него с негодованием, в то время как
большинство художников и критиков были глубоко
разочарованы; они ведь надеялись, что за абстрактным
экспрессионизмом последует «новый гуманизм», о котором
в Америке заявили как о «новом образе человека», а в
Европе - как о «новой фигуративное». Человек
действительно может появляться в картинах поп-арта,
однако он появляется всегда только как управляемый
системой потребления робот или как сентиментальная
пародия на идеал. Другим наблюдателям такое холодное и
некритическое отражение окружающего мира тем не менее
показалось свежим веянием»!
В перекрестном огне столкнувшихся
сторон вырисовывался основной вопрос: «Является ли
поп-арт вообще искусством?» Под искусством подразумевали
исключительно современное искусство авангард. Согласно
почти всеобщему убеждению, авангардом считали искусство,
свободное от изобразительности, то есть «непредметое».
Масштаб художественного высказывания в этом случае
определяло только искусство. Обращение к реальности
оставалось запрещенным, и все стремления к
художественной обработке впечатлений от реального мира
рассматривались как нехудожественные и исторически
устаревшие. В работе настоящего художника внешний мир не
должен играть никакой роли.
В то время как Зельц напоминал, что
Лихтенштейн «почти непосредственно» переносил образы
комиксов в свои картины, поэт, критик и лауреат
Пулитцеровской премии Стэнли Куниц упрекал картины Уорхола с изображением этикеток от кэмпбелловских супов
в том, что они были воспроизведены механически, без
использования карандаша. Заявление Гельдцалера, что
Лихтенштейн работал в рамках собственной художественной
программы, поcле всеобщего
смеха было отвергнуто искусствоведом и известной
писательницей Дорой Аштон, которая сердито заявила, что
он мог заметить это только через увеличительное стекло.
Поп-арту в глазах его знаменитых
противников не хватало революционного порыва в
художественном смысле. Его «знаки, слоганы и приемы
происходят прямо из цитадели буржуазного общества, из
бастиона, где формируются образы и потребности масс», -
утверждал Куниц. Художники поп-арта выражали «дух
конформизма и буржуазии». По мнению Хилтона Крамера,
поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». Оба
в конечном счете ставят перед собой задачу «примирить
нас с миром предметов потребления, банальностей и
вульгарности». |
 |
