|
| Роберт Раушенбедг
Он формировал свои
сложные работы из всевозможных предметов будничного
мира, насыщая их реальностью в самом прямом смысле. На
его работах появлялись копии газетных статей, фотографии
из прессы, пин-ап, уличные вывески, буквы, проволока,
древесина, трава и даже чучела кур и коз. Разнородные
находки Раушенберг накладывал на эмоционально написанные
живописные поверхности, организовывая кажущуюся мешанину
в сложное эстетическое единство. При этом избранные
материалы не подчиняются полностью категории
художественного. Создается напряженность между сферами
художественного и реального. С обеими Раушенберг
обращался равнозначно, вследствие чего художественное
приобретало характер реального Раушенберг в известной
степени также ставил вопрос о тождественности картины,
тем более что многие из использованных им свидетельств
реальности были продуктами массовой культуры.
|

1925-2008гг
Техас, США |
|
Художник использовал как
традиционные живописные техники, так и новейшие
художественные приемы. Прием перевода на бумагу
текстуры материала путем ее натирания - фроттаж,
Раушенберг позаимствовал у сюрреалиста Макса Эрнста;
как и Уорхол, он стал использовать коммерческую
технику трафаретной печати для воспроизведения
фотографий.
Хотя Джонс и Раушенберг не
расставались с постулатом художественной
субъективности, в своих работах они придавали сфере
реального больше значения, чем английские поп-художники. В их картинах Макс Имдаль совершенно
справедливо увидел симптомы «кризиса тождественности».
Художникам было доверено оформлять реальность.
Они
оформляли витрины элитного универмага «БонуитТеллер»
на 5-й авеню и участвовали в легендарном хепенинге
Аллана Капрова «Одиннадцать хепенингов в шести
частях» («Eighteen Happenings in Six Parts»; 1959). |
|

Холст, дерево, металл, масло.
152 х 127 см
Кёльн, Музей Людвига |
К
уличному указателю с надписью «One way»
прикреплена веревка. Она соединяет картину с
темным деревянным ящиком на полу, на котором
написано «Open». Живопись в равной степени
является и частью жизни, и частью искусства,
провозгласил Раушенберг, обозначив свое
положение художника в промежутке между ними.
Возможно, его позицию символизирует веревка. Она
фактически и символически связывает разнородные
объекты. На плоскости картины художник
расположил повседневные предметы, создав
напряженно эстетическое поле. Посередине он
разместил горизонтально четыре блокнота с
раскрашенными металлическими держателями. Они
борются за внимание зрителя с уличным указателем,
надпись, на которой сообщает об улице с
односторонним движением. Кроме того, на
плоскости картины представлены фотографии купола
Капитолия в Вашингтоне, номерной знак автомобиля,
а так же разбросанные числа и буквы. На них
накладывается спонтанно написанные живописные
участки; они связывают объемные предметы и
акцентируют на них внимание.
|
|
Группу произведений, к которым относится
работа Черный рынок (Black
Market), художник удачно назвал Комбинированная
живопись (Combine Paintings). Искусство, которое
под эгидой Клемента Гринберга и абстрактной
живописи обратилось к сферам возвышенного и
абсолютного, он вновь приблизил к реальности,
нарушив закостенелость эстетической теории
авангарда. Уже тот факт что его работы не
являются ни чисто живописными полотнами, ни
исключительно скульптурами, а своеобразно
соединяют в себе обе эти дисциплины, проливает
свет на художественную позицию художника.
Раушенберг друживший с композитором Джоном
Кейджем и хореографом Мерсом Каннингемом и
учившийся у Джозефа Алберса в колледже «Блэк
Маунтейн», прежде чем сконцентрироваться на
пространстве и плоскости, устраивал хепенинги и
сам в них участвовал. Он причисляется к пионерам
поп-арта. Хотя его творчество имеет прямое
отношение ко многому из того, что подробно
прорабатывал поп-арт, например к средствам связи
и буквам, художник не ставил перед собой целей
поп-арта. Раушенберг обращал внимание не на
пленительные стороны городской цивилизации, а на
использованное и отбракованное, на вещи, которые
уже утратили свой блеск. Обыденному его картины
придают новое патетическое значение, и в итоге
имеют больше общего с абстрактным
экспрессионизмом, нежели с поп-артом. |
© Пиганова Елизавета,
2011 E-mail piggi.ia@rambler.ru
|