Роберт Раушенбедг

Он формировал свои сложные работы из всевозможных предметов будничного мира, насыщая их реальностью в самом прямом смысле. На его работах появлялись копии газетных статей, фотографии из прессы, пин-ап, уличные вывески, буквы, проволока, древесина, трава и даже чучела кур и коз. Разнородные находки Раушенберг накладывал на эмоционально написанные живописные поверхности, организовывая кажущуюся мешанину в сложное эстетическое единство. При этом избранные материалы не подчиняются полностью категории художественного. Создается напряженность между сферами художественного и реального. С обеими Раушенберг обращался равнозначно, вследствие чего художественное приобретало характер реального Раушенберг в известной степени также ставил вопрос о тождественности картины, тем более что многие из использованных им свидетельств реальности были продуктами массовой культуры.

1925-2008гг
Техас, США

Художник использовал как традиционные живописные техники, так и новейшие художественные приемы. Прием перевода на бумагу текстуры материала путем ее натирания - фроттаж, Раушенберг позаимствовал у сюрреалиста Макса Эрнста; как и Уорхол, он стал использовать коммерческую технику трафаретной печати для воспроизведения фотографий.

Хотя Джонс и Раушенберг не расставались с постулатом художественной субъективности, в своих работах они придавали сфере реального больше значения, чем английские поп-художники. В их картинах Макс Имдаль совершенно справедливо увидел симптомы «кризиса тождественности». Художникам было доверено оформлять реальность. Они оформляли витрины элитного универмага «БонуитТеллер» на 5-й авеню и участвовали в легендарном хепенинге Аллана Капрова «Одиннадцать хепенингов в шести частях» («Eighteen Happenings in Six Parts»; 1959).

 

Холст, дерево, металл, масло.
152 х 127 см
Кёльн, Музей Людвига

К уличному указателю с надписью «One way» прикреплена веревка. Она соединяет картину с темным деревянным ящиком на полу, на котором написано «Open». Живопись в равной степени является и частью жизни, и частью искусства, провозгласил Раушенберг, обозначив свое положение художника в промежутке между ними. Возможно, его позицию символизирует веревка. Она фактически и символически связывает разнородные объекты. На плоскости картины художник расположил повседневные предметы, создав напряженно эстетическое поле. Посередине он разместил горизонтально четыре блокнота с раскрашенными металлическими держателями. Они борются за внимание зрителя с уличным указателем, надпись, на которой сообщает об улице с односторонним движением. Кроме того, на плоскости картины представлены фотографии купола Капитолия в Вашингтоне, номерной знак автомобиля, а так же разбросанные числа и буквы. На них накладывается спонтанно написанные живописные участки; они связывают объемные предметы и акцентируют на них внимание.

 

Группу произведений, к которым относится работа Черный рынок (Black Market), художник удачно назвал Комбинированная живопись (Combine Paintings). Искусство, которое под эгидой Клемента Гринберга и абстрактной живописи обратилось к сферам возвышенного и абсолютного, он вновь приблизил к реальности, нарушив закостенелость эстетической теории авангарда. Уже тот факт что его работы не являются ни чисто живописными полотнами, ни исключительно скульптурами, а своеобразно соединяют в себе обе эти дисциплины, проливает свет на художественную позицию художника.

Раушенберг друживший с композитором Джоном Кейджем и хореографом Мерсом Каннингемом и учившийся у Джозефа Алберса в колледже «Блэк Маунтейн», прежде чем сконцентрироваться на пространстве и плоскости, устраивал хепенинги и сам в них участвовал. Он причисляется к пионерам поп-арта. Хотя его творчество имеет прямое отношение ко многому из того, что подробно прорабатывал поп-арт, например к средствам связи и буквам, художник не ставил перед собой целей поп-арта. Раушенберг обращал внимание не на пленительные стороны городской цивилизации, а на использованное и отбракованное, на вещи, которые уже утратили свой блеск. Обыденному его картины придают новое патетическое значение, и в итоге имеют больше общего с абстрактным экспрессионизмом, нежели с поп-артом.

           © Пиганова Елизавета, 2011
           E-mail
piggi.ia@rambler.ru